在當代義大利琴的製琴家當中，價位絕非最高，也說不上是最好，但最為國人熟知的大概就屬Morassi與Bissolotti家族了。

其中在1990-2000年間，義大利有兩位最火紅的明日之星，許多人對他們寄予厚望：一位是1991年義大利大賽雙金得主Luca Sbernini(同時囊括小提琴第一、二名)，另一位則是1988年大提琴金獎得主Pierangelo Balzarini (話雖如此，我個人還是覺得，得獎與否並不完全代表製琴功力)，兩位各自代表兩種不同的師承風格，Balzarini是Cremonese，而Sbernini則是屬Parma school；他們聲望相當，而製琴生涯也雷同，兩人均在1990年後進入黃金期，大放異彩後，不約而同地在1998年後驟然停止，2000年後就幾乎完全沒有生產了，Luca Sbernini後來轉為琴商，而Balzarini則在2001-2002間因病過世，兩人在短短的製琴生涯當中，留給大家驚豔卻又如此稀少的作品，著實令人惋惜。

我們和Luca Sbernini認識，是在1997年米蘭蘇富比拍賣會，經由他的好友Luca Primon介紹的，但在這之前我早已久聞Sbernini的大名了。Luca在1991年得獎時相當轟動，因為他的琴時實在是做得很好，法國琴商Leuis還在Strad雜誌發文力挺他的琴，並直指他的琴是「Grand pattern inspired by Nicole Amati及融合了黃金時期的Stradivari」，真是一針見血的評論，這點即使是看黑白照片，也可非常明顯的感受，他的琴模既有Stradivari的力道，又兼具Amati的優雅。

在1997年的Mondomusica展覽時，我非常幸運地拉到了Luca Sbernini在1991年大賽中第二名的小提琴，這把琴是他花雙倍價錢從客戶手中買回，並留在身邊作為傳家珍藏，一直至今。當時拉奏的感覺，只能用震撼來形容，手工、音色、漆工，皆為上乘之作，硬生生把當時另一把頂好的1974年G. Lucci的琴(極美的紅色漆，為我所見過最好的Lucci作品)給比了下去。其後，於1999年拜訪他家時，又再次看到這把琴，儘管當時他旁邊有Storioni、Vuillame、Lupot、Pedrazzini等名琴，但Sbernini琴的豐富音色，仍是明顯超過那些名琴，而他的琴漆在日光下則顯得更為突出美麗，這強烈的感覺至今仍然難以忘卻。

如此優秀的製琴家，仍要面臨著許多挑戰，而當時最大的挑戰就是他自己。他不斷地修改漆的配方，不斷地試驗，鞭策自我，期待更完臻的突破；然而，他不再單用肉眼來決定琴漆的美麗，轉而借助UV儀器來判定上漆是否符合十八世紀名琴的條件，最後鑑定結果是符合了，可惜的是，在肉眼直視下並不美麗，因為他不再運用豐富的顏色，且琴漆一段時間後就硬化。他的琴模也在1997年改成了Del Gesu model，他期待製出如Del Gesu般的琴音，也深信豐富的琴音來自木料，因此琴板也格外的厚，我們在1997年訂了一把琴，他花了一年完成白身，但卻遲遲未能交貨，原因是他上好漆後仍不滿意的洗掉再重上，最終過了兩年，還是無法完成而放棄了。心理上的壓力可能是他最終放棄製琴的主因吧。

      提琴是音樂家的工具也是一個名貴的藝術品，好的提琴身價變化甚至數仟萬，因之它不只是琴音，

      更是財富的投資。自古以來，高價藝術品更有偽造問題，對提琴而言也不例外。

      證書對藝術品的買家來說是一種投資的保障，但是對琴商來說，有時也許是一種「必要之惡」的商

      業遊戲，因為證書是人開的，並非萬能，在法律上也沒有絕對的保障，而證書的準確度，也隨著時

      代進步，資訊的發達會有所變化。提琴證書是提琴產業的一個特殊文化，有其必要性，但買家也要

      對它有相當的了解，才能真正輔佐藝術品的價值，而不致淪為公式化，或其是一種浪費，現在就讓

      我們慢慢地述說提琴證書的故事：

      提琴的證書主要是為了能證明琴的價值，證書的重要性隨著琴的價值而增加。一般在5萬元以下的

      學生琴，不太會考慮證書的需要，因為一般人能接受如此價格的消耗品，而當價位超過了10萬元

      的時候，我們會開始考慮證書的問題，一般人的預算到這樣一個價位的時候，總是有一個保值的念

   來自同業的消息：蘇富比據說將停掉樂器拍賣部

   可能是源自與Tarisio, Brompton’s 等新興專賣樂器的公司的競爭

   大公司固有其顢頇與行為僵化而難與包袱小的樂器專賣公司競爭，但另一原因，應是網路的來到，改

   變了生意的型態與思維， 2000年我們第一次進入拍賣會時，Tarisio 才剛開始﹝而Brompton’s 更是

   在約2005才成立），蘇富比是大家前往倫敦的第一考量，第一站。 但隨著網路的方便，專業知識上

   更能共享，通路也更透明，若無危機意識，大者不恆大，牌會要重洗了。

   (延伸討論待續....) 

   【弓的價值】

    琴弓在19世紀以前是很不受重視的，被視為銷耗品。當時英國很有名的Hill公司，在賣出提琴時常會

    附贈一把自製的Hill弓 (與有名的Hill琴盒)，這些弓在當時是很便宜的東西，現在則價值不斐。

    直到20世紀以後，當19世紀的弓逐漸隨時間成熟，而新製的弓均難以匹敵19世紀大師的弓後，人們

    才慢慢體認到弓的價值，尤其是老法國弓。如今到了21世紀，更有弓桿的材料 (來自巴西) 來源枯竭

    的問題，現有栽植面積不及19世紀時的5%，弓的珍貴性越發受人重視，現今好的老法國弓如Tourte

   、Peccatte要價10萬至20萬歐元，連好的新弓也要1萬歐元，琴弓顯然已成為收藏品。

  【 耗損對弓價的影響】

    弓的構造較琴簡單 (通常一週內可完成)，因之一般人對其損害的容忍度就琴來得嚴苛。例如弓桿斷過

    再修復，就幾乎無價值，弓桿若是缺塊補木片也起碼七折以上的折價，而有名氣的作者的弓若弓槽與

    螺絲尾針非原件，那弓的價值一般對折。排除意外的損害因素，人為使用造成弓的耗損亦是比琴更快

    難得一見的Jais真品照片，貼著Jais標籤的琴在拍賣場上時常可見，但真假難辨。

    許多人知道琴貼上義大利大師的標籤不容易魚目混珠，不如換上名氣較小琴師的標籤，容易成功些

    ，(至少在道德層面上~)也負擔較小。上面圖中照片，是由奇美顧問鍾岱廷先生在網站上所提供，

    有極高的可信度。可看出其手工及漆工屬小家碧玉型(應是屬Albani風格)，無論是優雅或精緻度

    上，都相當到位。

    依我們長年的經驗(雖然尚不確定是否曾拉到真品)，這種一般為Tyrol學派的琴，在音色上也許未

    必有義大利大師的恢宏大度與明亮，但卻往往有其獨特的韻味，就像吃了太多宮廷饗宴，自然而

    然會覺得地方美食也有其迷人之處^^。

    住在法國的羅馬尼亞的名小提琴家-Silvia Marcovici，就是用一把Tyrol School的Albani小提

   每年羅卡遠赴義大利，除了參加提琴相關活動，最重要的莫過於和我們的製琴師朋友們聚聚

   在義大利的第一天是先到製琴師Mandelli家去拜訪，聊了一下，手就不自覺的拿起正在製作中的白

   身，是早已被預訂的新作，光白身的作工就相當不簡單：

f 孔

即將完成的edge(未磨)，相當俐落

今年9月底-10月初，羅卡到義大利Cremona去朝聖

這個時節正逢每年Cremona重要琴展Mondomusica的展期，同時舉行三年一度的國際製琴大賽「the 13th International "Triennale" Competition of Violin Making Antonio Stradivari 」，不過今年去當地，氣溫有比往常高，穿短袖在路上走反而比較剛好。

Mondomusica 第一天會場有些冷清，中間那位老人家是台灣人相當崇拜的Ｆrancesco, Bissolotti（另外一人是Morassi )，80 歲了，身體還相當硬朗。

琴展和一般商品展類似，以招募的方式，讓相關廠商及製琴師到會場擺攤，過去Mondomusica就招攬許多年輕製琴師到場展示自己的作品，不過近年來，大會的規則愈趨嚴苛，不允許多人共同承租一個攤位，過於商業利益性的規定，也讓許多剛起步的製琴家，難以跨越門檻來參展，因此參加者幾乎都是老面孔。今年即使有三年一度的國際製琴大賽加持，琴展仍顯得些許冷清，讓人難免擔憂Mondomusica的發展。

在Mondomusica會場碰到製弓大師Stephane Thomachot，和大師聊聊天。不過大師還是老樣子，比起議論琴弓，談到美食、松露和重型機車，整個人就好像活了起來，很熱絡。 

【製琴比賽的迷思】

第13屆國際製琴大賽結果出爐，可發現得獎人幾乎非義大利籍，結果難免讓人擔憂，是否意味著義大利製琴的衰微? 說實在的，我們無法如此下定論!

事實上，比賽的結果，並不完全與品質卓劣及市場的優勢畫上等號。

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提到製琴比賽，作品的評選實際上受到一些因素的影響，其中評審即為一重要因素

端看本次大賽評審如下：

Gregg Alf / Peter Beare / Jean-Jacques Rampal (外國評審)

Luca Sbernini / Alessandro Voltini (義大利籍評審)

【不要用右手去遷就左手 - 凱薩(kayser op. 20)練習曲第28首】

凱薩(kayser op. 20)練習曲是我非常喜歡的練習曲。對於初階的演奏者而言每一條都有極大的技術意義。其中更有一些是可以跟隨一輩子的練習。

這首(28)練習曲可能是這本書中最有價值得一首了，對我個人而言，它也是所謂我的一輩子隨伴練習選曲之一。我幾乎每次練習時都會花3~5分鐘練它一下，暖手並增進左右手協調性。

我也常用這首曲子考驗小提琴演奏者的能力--他的速度必須是Allegro，甚至是Vivace來達到訓練效果。而幾乎千篇一律，拉奏者無法達到很快的速度前，右手便卡住了。

我很幸運地約在20多年前看到國內的名師--游文良老師，用非常快且流暢的速度拉這首曲子，我來不及問游老師他怎麼練的，但很顯然，他有非常好的方法，幾經實驗與思考，我領悟到他的方法，應該是很簡單的哲理，也就是〝不要用右手的弓法去遷就左手的按音〞。

【羅卡提琴官方部落格】

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